OBRAS
Espacios internos
Serie de retratos que exploran estados emocionales a través de figuras contenidas en estructuras geométricas. Cada imagen aborda la relación entre memoria, tiempo y cuerpo, proponiendo al retrato como un espacio donde lo interno se hace visible.
los fragmentos de Cruz
Conjunto de pinturas que abordan distintos momentos en torno a un personaje principal "Cruz".
Mujeres
Serie de retratos que abordan la figura femenina desde una perspectiva íntima y contenida. Cada imagen se construye como un estudio de presencia, donde el cuerpo y el gesto revelan estados emocionales sin recurrir a la narrativa explícita.
Miradas
Serie de tres retratos donde el ojo se transforma en ventana. Cada imagen propone una relación distinta entre interior y exterior, revelando estados emocionales que oscilan entre la contemplación, el dolor y la excitación.
Estudio - El cuerpo como imagen
Este estudio explora la relación entre cuerpo y su representación frente a la exposición . A partir de una misma imagen de referencia que les fue compartida, cada participante reinterpreta la figura desde su propia percepción, revelando no solo una aproximación técnica, sino una forma de posicionarse frente a su propio cuerpo y frente a la mirada de los otros. Más que reproducir un desnudo, el ejercicio busca evidenciar cómo cada individuo negocia entre lo que es, lo que muestra y lo que decide ocultar. El ejercicio se vincula con mi investigación pictórica sobre el cuerpo y la piel como superficies de registro de emociones, trasladando esa búsqueda a otros sujetos.
Campo de prueba
Conjunto de pinturas realizadas como parte del proceso de exploración y práctica. Estas obras funcionan como un espacio de ensayo donde se prueban decisiones formales, técnicas y de imagen.
Criaturas
Este bestiario reúne una colección de criaturas nacidas de personas reales, transformadas por la memoria y la ficción. Cada personaje parte de un encuentro, una conversación o una impresión, pero abandona la realidad para habitar un territorio distópico donde los rasgos físicos responden a los vicios, las obsesiones y las contradicciones de quienes los inspiraron. En este universo, la vejez no representa el paso del tiempo, sino el desgaste de la identidad. La calvicie, las deformaciones y los cuerpos alterados funcionan como metáforas de aquello que cada personaje alimentó durante su vida hasta convertirse en su propia naturaleza. Estas obras no buscan retratar personas, sino construir una fauna moral donde cada criatura es el resultado de su historia.
Díptico: Migración y Pérdida
Díptico en el que exploro la emoción detrás de la migración y la pérdida a través de dos figuras infantiles que representan uno a mi madre y otro a mi.
Historias de Macondo
Conjunto de pinturas inspiradas en el imaginario narrativo de Gabriel García Márquez. Las obras reinterpretan escenas y personajes desde una lectura pictórica centrada en el cuerpo, la intimidad y la tensión emocional.
La herencia invisible
La herencia invisible explora la tensión entre el acto de entregar y el acto de consumir. A través de la figura de la polilla, tradicionalmente asociada con aquello que devora lentamente, la serie invierte el símbolo para convertirla en un legado frágil: el tiempo, el esfuerzo, el afecto y los sacrificios que un padre deposita en la vida de un hijo. Las obras no hablan únicamente de la relación filial. Reflexionan sobre la ingratitud, la transmisión de valores y la facilidad con la que una generación puede consumir aquello cuya construcción jamás conoció. Lo heredado no siempre se recibe con conciencia; a veces se devora sin comprender el costo de su existencia.
Muñecas
Muñecas es una serie pictórica que sitúa a mujeres ancianas en escenarios de apariencia lúdica y artificial, donde los fondos planos y los objetos cotidianos evocan el lenguaje de las casas de muñecas y los espacios de juego. Al desplazar estas figuras hacia ambientes asociados a la infancia, el ocio o la imaginación, la serie cuestiona las formas estereotipadas con las que solemos representar la vejez femenina. Cada obra propone un encuentro con cuerpos que habitan un tiempo suspendido, ajenos a las expectativas sociales que los reducen a determinados roles.
Relecturas fotográficas
Serie de pinturas realizadas a partir de fotografías de Gabriel Pedrón tomadas en el parque de Sabaneta, Medellín. Las imágenes son reinterpretadas pictóricamente, desplazando la mirada fotográfica hacia una construcción atmosférica y emocional.
Síndrome de vértigo sísmico
Síndrome de vértigo sísmico es una serie que surge como respuesta a la experiencia emocional provocada por el terremoto ocurrido en Venezuela. Aunque la distancia física no me situó en el epicentro del desastre, la incertidumbre por mi familia, la sensación de impotencia y el impacto de las imágenes generaron un estado de ansiedad persistente. La pintura se convirtió en un espacio de catarsis y contención, una forma de traducir aquello que no encontraba palabras. Las obras no buscan representar el terremoto de manera literal, sino explorar sus resonancias internas: la inestabilidad, la fragilidad del cuerpo, la pérdida de control y la percepción alterada de la realidad. Como ocurre en el síndrome de vértigo sísmico, cuando el movimiento parece continuar incluso después de que la tierra ha dejado de temblar, estas imágenes habitan ese instante suspendido en el que el cuerpo y la mente todavía intentan recuperar el equilibrio. La serie propone una reflexión sobre la memoria del trauma y la permanencia de aquello que, aunque ya no está ocurriendo, continúa moviéndose dentro de nosotros.
